آشنایی با مکاتب نقاشی

دانلود کتاب آشنایی با مکاتب نقاشی

از منابع: درک عمومی هنر
کد کتاب: 212636
تعداد دروس: 6
تعداد صفحه: 192
مقدمه کتاب:

سخنی با هنرآموزان

تصاویر به جا مانده از انسان‌های نخستین نشان می‌دهند که طراحی و نقاشی از بدو پیدایش بشر در کرۀ خاکی، با او همراه بوده است. انسان‌های اولیه برای برقراری ارتباط با یکدیگر و همچنین برای تسخیر نیروهای طبیعت از هنر خصوصاً نقاشی استفاده می‌کردند. بیان اندیشه و افکار با استفاده از طراحی و کانی منجر به پیدایش خط تصویری گردید.

خط تصویری جزء اولین نوشتارهای انسانی است که صفحات آغازین تاریخ بشر را به خود اختصاص داده است. مطالعۀ تاریخ هر بدون توجه به اکتشافات باستان‌شناسی غیر ممکن به نظر می‌رسد. باستان‌شناسی قادر است با کشف اسناد و دقت در آن‌ها ملکه‌های گمشدۀ تاریخ بشر را پیدا کند و آن‌ها را به هم متصل نماید. هر اکتشافی پنجره‌ای جدید بر روی محققان باز می‌کند و آنان را قادر می‌سازد تا رازهای تاریخ را آشکار کنند.

حال، به این چند پرسش بیندیشیم:

ـ مطالعۀ تاریخ هنر چرا اهمیت دارد؟

ـ چرا مطالعۀ تاریخ نقاشی ضرورت دارد؟

ـ مطالعۀ تاریخ نقاشی چگونه باید باشد؟

ـ چه عواملی در تحولات هنری سهیم بوده‌اند؟

ـ تفاوت سبک‌های نقاشی در چیست؟

ـ هنرمندان بزرگ نقاشی به کسانی بوده‌اند؟

ـ آیا مطالعه و تحلیل پدیده‌های هنری می‌تواند به ظهور روش‌های نوین و مناسب با زمان منجر گردد؟

ـ …

در این کتاب سعی شده است تا حدودی به پرسش‌های یاد شده پاسخ داده شود و هنرجویان را با سیر تحولات تاریخی هنر نقاشی و سبک‌های مختلف آشنا نماید.

از این رو، کتاب حاضر با تعیین اهداف آموزشی زیر برای هنرجویان رشتۀ نقاشی تهیه شده است:

ـ آشنایی با واژۀ هنر (نقاشی) و جایگاه آن در بین هنرهای تجسمی؛

ـ ایجاد تفکر خلاق و تقویت تحتل و ذهنیت هنرجویان؛

ـ آشنایی با آثار برجستۀ نقاشی؛

ـ شناسایی استادان برجستۀ نقاشی ایران و جهان؛

ـ آشنایی با تغییرات و نحوۀظهور مکاتب نقاشی؛

ـ تقویت حس ملی‌گرایی و استفاده از تجارب گذشتگان برای ساختن آینده؛

ـ و ایجاد علاقه‌مندی به آثار هنری و احترام به هنرمندان پیش‌کسوت و حفظ و نگه‌داری آثار آن‌ها.

بنابراین، از هنرآموزان درخواست می‌گردد، علاوه بر دقت در اهداف آموزشی، به نکات زیر نیز توجه کنند و آن‌ها را به کار گیرند:

ـ کتاب حاضر، پس از کاربست اطلاعات به دست آمده از پروژۀ اعتباربخشی، به منظور ارتقای کیفی آن دوباره تدوین شده است؛ از جمله: رسم نمودارهای تاریخ نقاشی، توجه به عوامل مؤثر در شکل‌گیری مکاتب، حذف اسامی اضافه و چاپ تصاویر با کفیت بهتر، در این صورت انگیزۀ هنرجویان را برای آموختن بیشتر، تقویت حس کنجکاوی و افزایش علاقه‌مندی و هنردوستی بیشتر آنان را شاهد خواهیم بود.

ـ باید توجه داشته باشید که واژۀ مکتب (style) در حوزۀ هنر نقاشی، که در فرهنگ غربی با بار معنایی و مفهومی خاص خود به کار گرفته می‌شود. در واقع بیان‌گر تفکرات، آرا و اندیشه‌های پدیدآوران آن مکتب است. اما در تاریخ هنر ایران، با تأکید بر نام شهرها، مفهومی دیگر از واژه مکتب را تداعی می‌کند. زیرا حکومت‌ها، با تغییر پایتخت، شرایطی را ایجاد می‌کردند که آثار هنری با ویژگی‌های محلی و منطقه‌ای تولید و عرضه می‌شدند. در موارد متعددی یک شهر در چند دوره مرکز فعالیت حکومت‌ها بوده‌اند و رهبری هنری عصر خود را بر عهده داشته‌اند. در این صورت با درج عدد یا دورۀ حکومتی به صورت پسوند آن‌ها را از هم جدا کرده‌ایم؛ مانند تبریز 1، تبریز 2 یا تبریز مغول، تبریز صفویه و…

ـ کتاب حاضر، ضمن آشنا نمودن هنرجویان با واژه‌ها و اصطلاحات هنری، به تغییرات و تداوم حیات فرهنگی ملل مختلف می‌پردازد و فراگیران را با نمونه‌های تصویری ایران و جهان آشنا می‌کند. با این توضیح که به هنرآموزان توصیه می‌شود در ارزش‌یابی‌ها از پاورقی و مشخصات تصاویر، که در ویرایش جدید اضافه شده‌اند. سؤال مطرح ننمایند.

ذکر مشخصات دیگر؛ مانند سال خلق اثر، محل نگه‌داری و درک مقیاس با اِشل انسانی، صرفاً جهت مطالعۀ آزاد بوده است. تا هنرجویان بتوانند درک بهتری نسبت به تاریخ نقاشی پیدا کنند. ضمن این که باید به جای تکیه بر محفوظات، توانایی نقادی و استدلال هنرجویان را در تجزیه و تحلیل آثار نقاشی تقویت نموده، هم‌چنین روش بحث و گفت‌وگو و ارائۀ درس توسط هنرجویان و تحقیق در خصوص پدیده‌های تاریخی می‌تواند بسیار مؤثر باشد. اسامی اضافه و غیر ضروری، با توجه به همین نکته، حذف شده‌اند.

همان‌طور که می‌دانید در هر دوره هنرمندان فراوانی وجود داشته‌اند. ولی مؤلفان با توجه به تأکید نداشتن بر افزایش محفوظات هنرجویان، موظف شدند از افراد و مکاتب شاخص نام ببرند و از ذکر اسامی همۀ افراد پرهیز نمایند. البته هنرجویان در دورۀ کاردانی و کارشناسی با سایر هنرمندان و مکاتب دیگر آشنا خواهند شد و آن‌ها را دقیق‌تر مورد مطالعه قرار خواهند داد.

امید است با مطالعۀ بخش‌های مختلف این کتاب، ضمن آشنایی هنرجویان با مباحث نقاشی، از گذشته چراغی روشن فراهم کنند و به مدد آن آینده‌ای درخشان و پر افتخار را طرح‌ریزی نمایند.

محتوای کلی:

‌آشنایی با سیر تحولات تاریخی هنر نقاشی و سبک‌های مختلف آن در ایران و جهان از دوران باستان تا امروز

فهرست مطالب:

مقدمه

بخش اول: آشنایی با مکاتب نقاشی ایران

فصل اول: پیشینۀ نقاشی در ایران قبل از اسلام

دیوارنگاره‌های غارها

نقاشی روی سفال

نقاشی دیواری در ایران باستان

فصل دوم: نقاشی ایران در دورۀ اسلامی

نقاشی سلجوقی

  • مصورسازی
  • نقاشی روی سفال

مکتب بغداد (عباسی)

مکتب تبریز و بغداد (جلایری)

مکتب شیراز

  • شیراز در سدۀ هشتم هـ . ق
  • شیراز از سدۀ نهم هـ‌ . ق

مکتب هرات

  • نیمۀ اول سدۀ نهم هجری
  • نیمۀ دوم سدۀ نهم هـ . ق، عصر بهزاد

مکتب تبریز (نیمۀ اول سدۀ دهم هـ . ق)

مکتب اصفهان (سدۀ یازدهم هـ . ق)

  • رقعه‌نگاری
  • فرنگی سازی
  • نقاشی دیواری

دورۀ فترت (حدود 1170 ـ 1100 هـ . ق)

مکتب زند و قاجار (حدود 1270 ـ 1170 هـ . ق)

طبیعت‌گرایی در نقاشی ایران

دوران معاصر

بخش دوم: آشنایی با مکاتب نقاشی جهان

فصل سوم: نقاشی در تمدن‌های باستانی

نقاشی بین‌النهرین

نقاشی مصر

نقاشی چین

نقاشی ژاپن

نقاشی هند

فصل چهارم: مکاتب نقاشی اروپا قبل از رنسانس

یونان باستان

روم باستان

هنر مسیحیت

  • تصویرسازی در مسیحیت

نقاشی گوتیک

  • شیشه نگاره
  • نقاشی روی پانل

فصل پنجم: مکاتب نقاشی اروپا از رنسانس تا نیمۀ سدۀ نوزدهم میلادی

رنسانس

رنسانس در شمال اروپا

منریسم

باروک

روکوکو

نئوکلاسیک

رومانتیسم

رئالیسم

فصل ششم: مکاتب نقاشی غرب از نیمۀ دوم سدۀ نوزدهم تا اواخر سدۀ بیستم میلادی

امپرسیونیسم

پست امپرسیونیسم

آرنوو

فوویسم

اکسپرسیونیسم

کوبیسم

فوتوریسم

دادائیسم

سوررئالیسم

آبستره

اُپ آرت

پاپ آرت

5 1 رای
امتیازدهی به مقاله
اشتراک در
اطلاع از
guest
0 نظرات
قدیمی‌ترین
تازه‌ترین بیشترین رأی
بازخورد (Feedback) های اینلاین
مشاهده همه دیدگاه ها